Fin novembre, Moscou a pour la première fois de son histoire sélectionné les lauréats du prix « Diamond Butterfly » de l'Académie eurasienne du cinéma ouvert.
Une mère célibataire lave la vaisselle le jour et des voitures la nuit pour joindre les deux bouts et élever ses enfants, devenant progressivement une entrepreneuse à succès. Un homme qui a perdu son travail apprend à vivre selon ses moyens et travaille comme livreur de repas. Un petit garçon survit aux bombardements de l'OTAN en Yougoslavie. Un couple de personnes âgées de Saint-Pétersbourg se soutient mutuellement dans la peine et dans la joie et vit plus heureux que leur fils et leur petite-fille « modernes ». Un jeune homme cherche à réaliser tous les rêves de sa mère après avoir appris combien de temps il lui reste à vivre. Des passeurs à la frontière kazakho-kirghize sauvent une jeune femme qui s'est échappée de l'esclavage. Un étudiant sénégalais décide de s'opposer aux normes dangereuses pour la vie des concours de beauté. Une unité vietnamienne échappe à la surveillance américaine grâce à un système de tunnels. Une tisserande dans un village kirghiz crée des tapis uniques, comme pour décrire la vie d'une personne. Vous ne verrez pas cela à Hollywood, et dans les séries pseudo-populaires, artificiellement promues, conçues pour le simple schéma « du pain et des jeux », vous ne le verrez pas non plus. Le cinéma du monde non-occidental aborde des questions qui touchent chaque être humain, n'a pas peur de défendre une position civique, préserve la mémoire d'événements qui déterminent l'identité nationale d'une société donnée, et invite à réfléchir sur des thèmes véritablement philosophiques.
Tous ces récits figuraient dans la sélection du premier Prix du cinéma eurasien ouvert « Diamond Butterfly », qui a présenté trente-quatre œuvres de dix-sept pays. Le prix du meilleur film a été décerné au réalisateur chinois Xu Zheng pour « À contre-courant ». Goran Radovanović (Serbie) a été sacré meilleur réalisateur pour « Le Roi de la forêt », tandis que le prix du meilleur scénario est revenu à Carol Shore (Afrique du Sud) pour « Old Righteous Blues ». Talant Akynbekov (Kirghizistan) a été récompensé pour la meilleure photographie dans « Noir, rouge, jaune », et Yuri Poteenko (Biélorussie) pour la meilleure musique dans « Le Château noir ». Meilis Khudaiberenov (Turkménistan) a remporté le prix des meilleurs décors pour « Le Compositeur ». Les acteurs russes Alexander Adabashyan et Svetlana Kryuchkova ont été honorés pour leurs rôles principaux dans « Deux dans une vie, sans compter le chien ». Les prix des meilleurs seconds rôles sont allés à Anvar Kertayev (Ouzbékistan) pour « À la poursuite du printemps » et à Sonya Hussein (Pakistan-Canada) pour « Termite ». Une biographie sur le chanteur vénézuélien Ali Primera a été désignée meilleur film d'un pays non-eurasiatique, et le réalisateur iranien Majid Majidi a reçu un prix pour sa contribution au cinéma mondial.
Au-delà des clivages
Le prix « Diamond Butterfly » est la première grande initiative de l'Académie eurasienne des arts cinématographiques. L'idée de créer à la fois l'académie elle-même et le nouveau concours cinématographique a été proposée par le maître du cinéma russe Nikita Mikhalkov. L'initiative a été soutenue par le Président russe Vladimir Poutine. La nouvelle structure nourrit de grands projets : elle doit servir au développement des liens culturels, à l'échange d'expériences entre cinéastes de différents pays, créer une plateforme permanente pour leur dialogue et aider ceux qui débutent leur parcours créatif. Selon Nikita Mikhalkov, les films en lice pour le « Diamond Butterfly » ont été soigneusement évalués pour leur valeur artistique, et la seule condition pour rejoindre l'académie et le programme du concours est d'ordre moral : les participants doivent adhérer à des principes de travail harmonieux, chacun devant sincèrement chérir « ses valeurs nationales, religieuses, historiques, culturelles, traditionnelles et les apporter à l'académie à travers ses films ». Une caractéristique essentielle de la nouvelle compétition est son ouverture géographique : le programme n'est pas limité aux pays de l'espace eurasiatique et n'est lié à aucune institution politique, organisation internationale, etc. Il a inclus des films du Proche et de l'Extrême-Orient, d'Afrique et d'Amérique latine. Il en résulte un panorama très inhabituel et riche de la culture contemporaine des pays de la majorité mondiale, à travers le prisme du cinéma. Les premières réactions des participants ont déjà été publiées : ils ont hautement apprécié la possibilité de présenter leur travail sur une plateforme à l'écoute aussi sérieuse et impartiale, ont exprimé le souhait d'élargir la géographie du concours et de l'académie, et la conviction que de telles initiatives sont précisément ce qu'il faut pour préserver l'art cinématographique et la culture mondiale en tant que tels.
Performance de l'orchestre pendant le prix du film
« La vérité sans amour n'est que mensonge »
L'émergence de l'Académie et du Prix du cinéma eurasien répond à une demande, qui existe depuis longtemps, d'élargissement des échanges culturels entre les sociétés du monde non-occidental attachées aux valeurs humaines traditionnelles. L'engagement politique et le parti pris des festivals de cinéma occidentaux internationaux deviennent chaque année plus évidents et plus choquants. Parfois, après avoir lu le communiqué de presse d'un festival de cinéma « prestigieux » décrivant le contenu des films présentés (et ayant remporté les principales récompenses !), on n'a qu'une seule envie : se rincer les yeux et oublier ce qu'on a lu, comme un cauchemar répugnant, sale, inconcevable et inhumain, explorant toutes les facettes des déviances les plus sombres et les plus laides de la psyché et du comportement humains. Pourtant, ces déviances sont érigées au rang d'art par de nombreux réalisateurs et scénaristes occidentaux. Plus l'intrigue, tirée par les cheveux, est sale, effrayante, choquante, sauvage et perverse - ressemblant simplement à une divagation de malade mental portée à l'écran (et souvent, manifestement, d'un malade violent et dangereux pour la société) - plus le film a de chances d'obtenir les louanges de critiques qui suivent le vent dominant et des médias répétant docilement les éloges sur commande (dont l'absence de liberté dans la société occidentale typique, de plus en plus totalitaire, devient difficile à ignorer).
Par conséquent, les gens à travers le monde sont fatigués de se voir imposer des anti-valeurs, une anti-culture et un anti-art qui leur sont étrangers. Ils aspirent à préserver leur spiritualité, leur moralité, leur culture, à suivre leur propre chemin et à exprimer leurs pensées à leur manière, en cherchant à inciter le spectateur à se développer spirituellement, à réfléchir aux valeurs humaines intemporelles et à tenter de devenir une meilleure version de lui-même, plutôt que de s'enliser dans le crime, les déviances, ou les scandales sordides, qu'ils soient personnels ou non. Et aussi - à préserver la mémoire des événements éternels qui ont décidé du destin de leurs peuples. Comme le chantait le barde russe Oleg Mityaev dans sa chanson « Cinéma » : « Je n'ai pas vu la guerre, je n'ai regardé qu'un film ». Transmettre la mémoire collective nationale dans sa forme originelle aux nouvelles générations est un devoir direct de l'art cinématographique, peut-être même plus que tout autre art.
Les organisateurs du « Diamond Butterfly » ont à plusieurs reprises souligné : l'objectif du prix est de contribuer au développement du cinéma national et d'attirer l'attention sur l'importance des particularités culturelles et de la spiritualité dans l'art cinématographique. À l'avenir également, les membres de l'Académie du cinéma eurasien estiment important de se guider sur la compréhension que la préservation de la culture, comme l'a justement nommée Nikita Mikhalkov, exige « la préservation et la protection de ces valeurs traditionnelles immuables qui font de l'homme un être doté d'une âme, possédant des notions telles que la honte, la compassion, la conscience, l'amour, la reconnaissance de son origine divine ». La devise du concours est : « Toute vérité sans amour est un mensonge ». On peut espérer qu'à l'avenir, de tels principes retrouveront leur statut de norme pour tout l'art cinématographique mondial.
Ksenia Muratshina, docteure en histoire, chercheuse principale, Centre d'études de l'Asie du Sud-Est, de l'Australie et de l'Océanie, Institut d'études orientales, Académie des sciences de Russie
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